我只对触动心弦的事物进行复印。
——周庆辉自述〈最后一夜〉，《行过幽谷》，2004
采编：顾峰
本文所有图片得到周庆辉先生授权。
提起台湾著名摄影师周庆辉，可能很多大陆摄影人的印象还停留在他的纪实风格的作品上，包括拍摄乐生疗养院麻风病人的《行过幽谷》系列、台湾第一本获得德国设计最高奖——红点奖的画册《野想——黄羊川画册》。他的风格曾经非常“马格南”，但是这些年他却悄悄转型，向着观念摄影的方向开拓出一片新的天地。
2010年开始酝酿并启动拍摄的《人的庄园》系列，是他更加鲜明和风格成熟的观念摄影系列，通过在动物园中设置不同的人物、场景、道具，用周庆辉的话来说就是让人领悟到：“社会是一个笼子，我们都笑着看他人关在里面”。这个系列的标题也是在向英国作家乔治·奥威尔1945年出版的《动物庄园》致敬，暗含着隐喻当代人类社会的人人习以为常而不自知的各种行为。
动物园的牢笼是有形的，人的牢笼是无形的，如何把“有形的”变成“无形的”课题，由此周庆辉在《人的庄园》探讨了九个主题，反思当代社会科技和制度的发展，人们在设计框架的同时，也不知不觉让自己成为了套中人。
《人的庄园》分成三个类别，第一个是“身体意识系列”，探讨“性别”、“健身房”、“美容”。
第二个是“集体行为意识系列”，包括“模块化生活”、“科技通讯”、“资本主义”。
第三个是“生存意识系列”，包括“忧郁症”、“不孕症”和“老化社会”。
当两年前的2015年，他的《人的庄园》在台北当代艺术馆以摄影、雕塑、装置、录像等多种形式组合展览呈现时，人们第一次认识到周庆辉不再停留于纪实摄影阶段，正如电影大师基耶斯洛夫斯基不满足于纪录片的表达限制，跨越到了剧情片拍摄一样，而且两者都取得了成功。
为了拍摄《人的庄园》，周庆辉大费周章，组成了一个类似电影拍摄的四五十人团队，通过反复观看纪录片，学习美国摄影师gregory crewdson的犹如好莱坞电影的现场打光方式。
如同电影场景布光一样，周庆辉调来一台发电车，专门用于供电。每一张照片，搭建场景需要一天，打灯配合自然光寻找最佳效果需要一天，完成最终拍摄需要一天时间。
当最后完成了九张巨幅照片，拍摄成本也从每张的30万台币飙升到100万台币。
周庆辉表示“我试图放很多线索在里面，观众会从自身的生活经验开始去想象，所以每个人解释同一张照片的时候，都会有不同的答案。我也知道别人可能因为《人的庄园》进一步认识我以前的作品，我可以透过影像继续跟社会对话。”
路开始的地方——纪实摄影创作阶段
生于1965年的周庆辉，毕业于台湾的世界新闻专科学校（现为世新大学），在当兵阶段的工作是给空军医院拍照，工作后作为新闻记者也是拍摄行政机构会议，不满足现状的他在上个世纪90年代开始拍摄台湾的乐生疗养院，一所专门收治麻风病人的机构。
谈到为什么要创作这个题材，周庆辉表示“第一个原因是：我觉得‘乐生疗养院’会消失。很可能以后这里就是立一个石碑，说明这段历史。我的照片可以证明曾经有一群人在这里生活，有点像是预言一样。”在他看来，“疾病本身不可怕，人对疾病的想象才可怕。所以我想透过摄影拍出人对疾病想象的这个议题。”
为了这一系列的拍摄，周庆辉后来在乐生疗养院内租了三年的房子，最终在1995年台北市立美术馆举办了“停格的岁月——麻风村纪事”个展，2004年出版乐生疗养院的摄影集《行过幽谷》。
“一个小女孩陪着即将死亡的痲疯病人过夜，小女孩耽心无法分辨病人何时过世，就将卫生纸黏在病人的鼻子上，如果卫生纸没有浮动就赶紧通知值班护士！这是一位乐生人的童年记忆。”
——摘自周庆辉 《行过幽谷》
正如周庆辉所预料的，2002年乐生疗养院因捷运新庄线新庄机厂的兴建而进行拆迁步入历史，并转型为小区回龙综合医院。
和大陆解不开的摄影缘
周庆辉是较早涉足大陆纪实题材拍摄的台湾摄影师。1993年的美国蜜月旅行，萨尔加多“worker”的个展给他以极大震撼，同时期周庆辉已经敏锐观察到整个中国大陆经济起飞的蓬勃发展，可能会带来一些存在几百上千年的生产方式的消逝，抱持着“人发明机器，然后被机器取代”的观点，从1993年到2001年他开始往返大陆八年，以中国的工人作为拍摄对象，创作“消失的群像”系列。
通过他的镜头，我们可以看到东北的铁路工人、冬季的捕鱼工人、船厂的工人、西藏的印经工匠、关东平原的麦客、西南地区的马帮队伍，为我们留下面临经济发展转型期还采用传统生产方式的劳动者群像。为此，他有七年的春节没有在家过年，同时因为当时他的正职还是新闻记者，所以来往大陆只有利用每年的假期，这份坚持如今看来也是相当不易。
在完成“消失的群像——劳动者纪事”后，因为拍摄电影剧照和勘景的关系，周庆辉与甘肃的黄洋川结缘。这是他第二个在大陆的项目，也是他处于纪实摄影向观念摄影转变过程中的一次重要拍摄实践。
周庆辉和当地美术老师配合，设立“计算机科技与梦想”的主题，通过教当地的孩子们画画，然后从中选出几十幅，将初稿转化到当地的黄土墙上，然后将孩子带到自己的画作前，进行肖像照的拍摄。
从这时开始，周庆辉尝试改用大画幅相机，同时不再使用以往纪实摄影常用的黑白摄影，而采用彩色摄影的方式。在黄洋川的系列里，包括被摄的孩子眼里映衬着自己作品的肖像，孩子与黄土墙作品的并列，生活中的物件作为道具与孩子构成互动的肖像。
这种混合了纪实摄影和观念摆拍的方式，也为他过渡到《人的庄园》系列的彻底摆拍奠定了基础。
｜q&a｜
乐生疗养院拍摄麻风病人可以说是您摄影艺术的一个起点，《人的庄园》同样在作品中看到人类的种种现代病状，您对人的关注始终没有停下，可以说您对人的关注更甚于风光摄影吗？
我很怀念拍摄乐生疗养院的时光，因为从那时后开始我的生活与摄影就没有分开过。我对人的生存状态会保持高度兴趣，也是从拍摄乐生疗养院开始。人是复杂的动物很难理解，我对不理解的部分特别着迷因此才不停的拍摄下去。相对风光摄影我很难定义它，我想每个人心中都有一片风景，当我能提出诠释的方式时我也想拍所谓的风光照片。
《人的庄园》画册展示出来的3d模拟图都是您亲自画的吗？知道您是从新闻院校毕业，您从小有学过美术，或者这方面的相关背景吗，这些对您的摄影创作有什么影响？
初步拍摄手稿是我简单手绘诠释。绘本主要是让工作伙伴在讨论时有一方向，3d模拟图是由我的助手与我共同完成的 。我没有上过美术学校受过正规美术训练，绘画只是小时候的兴趣。
您怎么看待自己从纪实摄影向当代摄影的转型？如果现在让您继续来大陆拍摄，您会选择类似《人的庄园》中的艺术摆拍，还是纪实摄影风格？
摆拍只是重现我心中曾经看到的一剎那，摆拍如果没有纪实摄影的养分就只会沦为表象。
这么多年的纪实摄影让你觉得在个人表达上有局限，才选择转型吗？
我只是想尝试其他的可能性，我不想一直重复地对世界说同样的一句话。
作为一个成功转型的摄影师，您觉得从纪实转向观念摄影，最大的跨越难点在哪里？
对我个人没有所谓的成功，每次作品发表后我都陷入低潮。目前是处在最谷底因为期望拍摄新的作品。最大的跨越难点还是自己如何面对自己。
作为视觉艺术家，您在《人的庄园》展览中引入了自己拍摄的视频短片，在您看来，视频和摄影对您在表达上有什么不一样的意义和作用？
人的庄园在初期计划时就准备要用录像作为创作手段之一，后来发展出9张主照就相对应9支录像作品。录像与照片相互呼应但不相互解释，录像与照片探讨不同面向但让观者产生悬念，进而思考所处的生存状态。我是第一次发表录像作品，很期待有一场地能让我照片与录像完整对话。
在《人的庄园》项目，显现出您卓越的技术性，那么现在的你回顾过去您的纪实摄影阶段，您对于技术在纪实摄影中的作用，想法观点有没有变化？
我大部份的技术学习是在新闻工作中学习的，我因为没有受过正规的摄影教育训练所以技术不是很好。我个人觉得纪实摄影的技术门坎相对广告摄影的技术门坎低。加强技术我觉得是目前很重要的。手段是实践观念的重要桥梁。
您最初的纪实摄影受萨尔加多的影响，《人的庄园》又深受摄影师摄影师gregory crewdson的影响，还有哪些摄影师和书是对你影响比较大的？
我因为没有受过正规摄影教育，很多学习的过程是看摄影集及自我训练，我常常看一本摄影集要反复看个1-2天。我目前还是很喜欢约瑟夫·寇德卡（josef koudelka）及巴斯蒂奥．萨尔加多(sebastio salgado)。我不时期待意外看到喜欢的摄影集，所以我无法确认我受谁较多的影响。gregory crewdson我是先看到原作品，才买摄影集来理解他的创作方手段。摄影集无法呈现我看到gregory crewdson原作品的第一印象。
在完成《人的庄园》项目后，您目前正在进行的拍摄项目有哪些？
目前进入筹备状态预计2018年底拍摄。
您亲身看到大陆这么多年变化，有没有再次来大陆，用新的摄影艺术形式反应这些变化的计划？
如果有机会及资金的支持，我是很想在大陆做一次1年的旅行拍摄。